Μουσικά lives στο ΠΟΛΥΤΡΟΠΟν, στην έκθεση Πρόσωπα κ Τοπία ΙΙ της Λυδίας Σαρρή

Χορεύοντας την Ιεροτελεστία της Άνοιξης

Dancing the Rite of Spring (for English press here)

Χορευτικό εργαστήρι & εκμάθηση χορογραφίας πάνω στη μουσική του Igor Stravinsky

19-26 Αυγούστου

Στην κοινότητα τού music-village.gr.

 Άγιος Λαυρέντης - Πήλιο

   Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης είναι μια πλούσια και γενναιόδωρη μουσική που παρέχει μια πλούσια παλέτα χορευτικών προσεγγίσεων. Με αφορμή τη μουσική θα εξερευνήσουμε πώς μπορεί να σωματοποιηθεί και να χορέψουμε όντας ένα με αυτήν. Να την ακολουθήσουμε, να προηγηθούμε, να συναντηθούμε, να αναπνεύσουμε τον ίδιο αέρα, να συμπορευτούμε.
   Στο εργαστήρι θα δουλέψουμε ομαδικά, θα αυτοσχεδιάσουμε, θα μάθουμε δοσμένες χορευτικές φράσεις μοντέρνου και σύγχρονου χορού, θα προτείνουμε δικές μας ενώ θα δουλέψουμε και τεχνικά.

   Το εργαστήρι απευθύνεται σε ανθρώπους που έχουν γνώση μιας σωματικής πρακτικής. Επαγγελματίες και ερασιτέχνες ή σπουδαστές χορού, τσίρκου, ηθοποιοί με ιδιαίτερη σωματική οπτική, μουσικοί με ενδιαφέρον και κλίση στις παραστατικές τέχνες κ.α.

   Στο τέλος του κύκλου θα γίνει χορευτική παρουσίαση με ζωντανή εκτέλεση του έργου Ιεροτελεστία της Άνοιξης του Igor Stravinsky (πιάνο για τέσσερα χέρια). 

   Συνιστώμενος εξοπλισμός: μαλακά/το δυνατόν ευέλικτα παπούτσια, δεδομένου ότι θα δουλέψουμε πάνω σε διαφορετικές επιφάνειες: γη, ξύλινο πάτωμα και πέτρα (πλακόστρωτο). Προαιρετικά στρώμα yoga ή υφασμάτινο.

Διάρκεια: 33 ώρες
Ωράριο: 10.00 – 14.00 (ομάδα εργαστηρίου)
17.00 – 19.30 (ομαδικά sessions, εργασία με άλλες ομάδες, διαλέξεις) 
Περιορισμένες θέσεις (max 18)
Γλώσσα: ελληνικά, γαλλικά, αγγλικά

https://www.music-village.gr/gr/component/k2/item/344-xorevontas-tin-ierotelestia-tis-anoiksis-2019

Masterclass και Σεμινάριο κλασσικού χορού με τον Jean Guizerix

Ρεπερτόριο κλασικού χορού του 19ου αι. και Πουλί της Φωτίάς του Béjart. Σύγχρονη παιδαγωγική barres flexibles για όλα τα στυλ χορού.

 

Ο Jean Guizerix επισκέπτεται την Αθήνα αρχές Μαΐου για να δώσει σεμινάριο-­‐μάθημα και masterclass κλασικού χορού μέσ'από την δική του πλούσια, μακρά και ιδιότυπη πορεία (βλέπε πιο κάτω στο βιογραφικό) στον δυτικό έντεχνο, δεξιοτεχνικό χορό. Μάθημα κλασικού χορού, σύγχρονη παιδαγωγική και ρεπερτόριο προκύπτουν ύστερ'από χρόνια συμμετοχής στην πολιτισμική κληρονομιά της Όπερας του Παρισιού, σε συνεργασίες με τους πρωτοπόρους των σύγχρονων ρευμάτων του χορού και την προσωπική και αναγνωρισμένη έρευνα δίπλα στην δημιουργό τής εκπαιδευτικής τεχνικής Barres Flexibles, Wilfride Piollet.
Για το ρεπερτόριο έχουν ανασυρθεί χειρόγραφα που μαρτυρούν βήματα και την αισθητική τού μπαλέτου πριν από 150+ χρόνια με τρόπο που δεν θα τα φανταζόμασταν πιο οργανικά στην κίνηση και ταυτόχρονα υψηλής αισθητικής. Έτσι ο άγνωστος, έως τώρα, Henri Justament αναγνωρίζεται πλέον ως ιδιοφυΐα.

 

Ρεπερτόριο του χορογράφου Henri Justamant (19ος αι.) και Πουλί της Φωτιάς τού Maurice Béjart.

Ένα σεμινάριο που απευθύνεται σε λάτρεις του κλασικού και οποιουδήποτε άλλου δεξιοτεχνικού χορού, δάσκαλους, ερευνητές, χορογράφους, επαγγελματίες και ερασιτέχνες που διψούν για αυθεντικές πηγές, σπουδαστές επαγγελματικών σχολών και τάξεων προετοιμασίας.

Στόχος των συναντήσεων είναι απ' τη μία να φέρουν το κοινό, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, σ'επαφή με ανθρώπους που έχουν διαγράψει σημαντική πορεία στον χώρο των τεχνών και που με την ευρύτητα του πνεύματός τους και την παιδαγωγική τους μπορούν να μεταδώσουν σύγχρονες πρακτικές που αναζωογονούν την τεχνική, την προσέγγιση και το φαντασιακό του χορού. Και απ'την άλλη, μέσ'από την δική τους κριτική πάνω στις ακαδημαϊκές μεθόδους, να εμπνεύσουν εμάς ώστε να βρούμε δικές μας ουσιαστικές σχέσεις με τον δυτικό έντεχνο χορό.

Ένα απ'τα αυθεντικά χαρακτηριστικά στη δουλειά του Jean Guizerix είναι οι Barres Flexibles
Η Τεχνική τής Wilfride Piollet Barres Flexibles, τεχνική προθέρμανσης/προετοιμασίας και εκπαίδευσης του χορευτή, κατ'αρχήν θα μπορούσαμε να πούμε ότι περιλαμβάνει τα εξής:
- ανάλυση της κίνησης με αναφορά σε απτά φαινόμενα (ανατομία)
- συνείδηση του σώματος μέσω της οπτικοποίησης της οργάνωσης του σώματος στην χορευτική πράξη
- εργασία πάνω στη σχέση που έχει μια ποιητική εικόνα και ένα σημείο του σώματος ή μια λειτουργική χορευτική πραγματικότητα.
Η Τεχνική Barres Flexibles (Ευέλικτες Μπάρες) πρώτ' απ' όλα στοχεύει να καταστήσει τον καλλιτέχνη υπεύθυνο του εργαλείου του και μέσου έκφρασής του και συνεπώς αυτόνομο στην εκπαίδευσή του.

Απευθύνεται σε κάθε χορευτή/χορεύτρια που επιθυμεί να εμπλουτίσει ή ν'αναθεωρήσει την τεχνική του και την προετοιμασία του ενόψει μιας παράστασης.
Ο ιδιαίτερος χαρακτήρας της τεχνικής προέρχεται από τις καλλιτεχνικές συνεργασίες της Wilfride Piollet και του Jean Guizerix τόσο ως χορευτές-étoiles (αστέρια) της όπερας του Παρισίου όσο και ως χορογράφοι και παιδαγωγοί. Συναντώντας στο πέρασμα της καριέρας τους διαφορετικές αισθητικές και τεχνικές, χρειάστηκε ν' αναθεωρήσουν την έννοια της εκπαίδευσης και της προετοιμασίας ώστε ν' ανταποκρίνονται στις ποικίλες προκλήσεις και απαιτήσεις των χορογράφων. Πώς λοιπόν εκπαιδεύεται το σώμα τού ερμηνευτή ώστε να μπορεί ν'ανταπεξέλθει στη σημερινή ποικιλία των χορογραφικών απαιτήσεων; Αποτέλεσμα αυτής της ερώτησης υπήρξε η σύλληψη και Θεμελίωση της τεχνικής Barres Flexibles από την Wilfride Piollet.

Τον Jean Guizerix συνοδεύει στα workshop και masterclass ο Ταξιάρχης Βασιλάκος, χορευτής-χορογράφος, απόφοιτος της ΚΣΟΤ και του Centre National de la Danse de Paris αλλά και μουσικός-μουσικολόγος (ΕΚΠΑ). Ο Ταξιάρχης Βασιλάκος διδάχθηκε στο Παρίσι με υποτροφία του ΙΚΥ δίπλα στον Jean Guizerix και τη Wilfride Piollet την τεχνική Barres Flexibles η οποία συνέβαλε ώστε να γεφυρώσει το πολιτισμικό χάσμα που έβρισκε μεταξύ του ελληνικού και δυτικοευρωπαϊκού χορού.

2-5 Μαΐου 2019
2 ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΤΗΝ ΗΜΕΡΑ ΓΙΑ 4 ΗΜΕΡΕΣ
10:00 - 11:45
Ζέσταμα και εκπαίδευση κλασικού χορού μεταξύ των οποίων και με την σύγχρονη παιδαγωγική Barres Flexibles της Wilfride Piollet.
Πρακτική χορευτικών αποσπασμάτων. Περιλαμβάνονται συνδυασμοί του Henri Justamant - 2ο μισό 19ου αι.
11:45 - 12:15
Ανάπαυση, μικρό γεύμα
12:15 - 13:45
Ρεπερτόριο του χορογράφου Henri Justamant (19ος αι.) και Πουλί της Φωτιάς του Maurice Béjart.

Παρακολούθηση του κοινού την τελευταία μέρα και ώρα κατόπιν εγγραφής


Κόστος σεμιναρίου
150 ευρώ ολόκληρο ή 120 με κράτηση πριν τις 20/4 50 ευρώ μία ημέρα* ή 40 με κράτηση πριν τις 20/4*
35 ευρώ η μία συνάντηση* ή 25 με κράτηση πριν τις 20/4*
*Οι συμμετέχοντες που δεν βρίσκονται στο σύνολο των μαθημάτων έχουν την προσωπική ευθύνη για ασυνέχειες στην παρακολούθηση των πληροφοριών
Για την κράτηση θέσης είναι απαραίτητη η γραπτή εκδήλωση ενδιαφέροντος, βιογραφικό και καταβολή του μισού της αξίας.

Χώρος διεξαγωγής
Κωνσταντινουπόλεως 38, Γκάζι, μετρό Κεραμεικός
Cumana studio Διοργάνωση: ΜΟΥΣΑ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Εγγραφές - Πληροφορίες
6938309554
Mousaamke@yahoo.com

---

Βιογραφικό

Ο Jean Guizerix εισήχθη στην Όπερα του Παρισιού το 1964. Προήχθη σε Αστέρι της Όπερας το 1972, συνεργάστηκε με τους Merce Cunningham, Glen Tetley, John Butler, Oscar Araïz, Iouri Grigorovitch, Rudolf Noureev, Alwin Nikolaïs, Lucinda Childs, Douglas Dunn, Karole Armitage, Andy DeGroat, Dominique Bagouet... Ζευγάρι στη σκηνή και την ζωή με την Wilfride Piollet, χορεύουν μαζί όλο το μεγάλο κλασικό ρεπερτόριο στην Όπερα του Παρισιού, την Σκάλα του Μιλάνου, Βερολίνο, Λένινγκραντ, Τόκιο κ.α. ενώ δημιουργούν την ομάδα τους το 1986. Ο Jean έχει χορογραφήσει για την Όπερα Bastille: Οι Γάμοι του Φίγκαρο, Manon, La Dame de Pique, Idoménée. Διδάσκει στο Conservatoire Μουσικής και Χορού του Παρισιού (CNSMDP) καθώς και στην Εθνική Ακαδημία Τσίρκου από το 1997. Υπήρξε βοηθός χορογράφος (Maître de ballet) της Όπερας του Παρισιού μέχρι το 2000 και ήταν μέλος της αποστολής για την καλλιτεχνική εκπαίδευση του Υπουργείου Παιδείας μεταξύ 2000 και 2002. Το 2003 διετέλεσε προσωρινός καλλιτεχνικός διευθυντής τού Ballet du Nord. Το Grand Prix Χορού τού απενεμήθητο 1984 και το 2001 ο τίτλος Αξιωματούχος των Γραμμάτων και των Τεχνών. Το 2012 χρίστηκε Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής.

Facebook Event

Στο ONCE της Εναλλακτικής Σκηνής της Λυρικής Σκηνής

Με χαρά συμμετέχω ως μουσικός, χορευτής και ηθοποιός στην τέχνη που τα συνδιάζει όλ'αυτά: το μιούζικαλ.

20 Δεκέμβρη έως 20 Γενάρη 2019!

http://www.nationalopera.gr/gr/event/once/

Stages de Chant, Musique, Danse en Crète - Grèce!

   Zeïbekiko : danse improvisée sur un rythme à neuf temps, caractéristique d'Asie Mineure et du Rébétiko. Initialement réservée aux hommes, dansée aujourd'hui par tout le monde, cette danse solo s'impose parmi les danses grecques pour son expression intime de sentiments et son expressivité particulière.
    On va d'abord explorer quelques danses traditionnelles pour entrer dans l'ambiance sonore et corporelle de la culture grecque. A partir des schémas des danses traditionnelles, on va visiter des endroits qu'on trouve dans le Zeïbékiko de manière contemporaine: improvisation, imaginaire, transformation...
    On va chercher comment utiliser le poids, l'équilibre, le tour, les parties du corps, qui nous donnent l'esprit et la forme de la danse. Pour un travail plus approfondi on va apprendre à utiliser la musique sur 9 temps, ainsi que quelques éléments fondamentaux de la langue grecque pour comprendre le cadre de praxis...

Pour tout publique,



Participation : 120 euros Informations - Inscriptions taxiarhis_v@yahoo.gr , 0030 6938 309 554

 

Nous sommes en partenariat avec l'association Human Music qui peut financer vos stages!

Contactez-nous pour plus d'informations!

Κουτό Κουτί. A children's performance

 http://kouto.space/

Les Charrois Insolites

Quel plaisir de faire partie de ce groupe d'artistes!

En arrivant à Chania - Φθάνοντας στα Χανιά

Bon Voyage Mr Le Corbusier - solo from Les Don Quichottes on Vimeo.

Solo dansé pour la soirée de clôture de l'exposition et des manifestations

dédiées à Le Corbusier, Août 2016, Chania

Image et montage: Towen

Νέο έργο στα σκαριά, Συλλογική Μνήμη Ήπειρος. Mémoire Collective en Épire

Le Groupe Don Quichottes

présentent

le projet chorégraphique

MÉMOIRE COLLECTIVE

ÉPIRE

pour 1 comédien 2 danseurs

et projection des photos historiques

Matériel tiré de l’exposition de

la commune de Kerasovo - Ag. Paraskevi

en Épire

actualité. L'Émigrec solo - 13 et 14 octobre Paris

Les 13 et 14 octobre à 20h30
« L’Emigrec »
Taxiarchis VASILAKOS / Danse solo

L'Émigrec est un hommage à l'actualité et l'histoire d'immigration des Hellènes. Et un cri contre la politique cruelle de l'Union Européenne et des pays occidentaux sur le sujet de l’immigration.
Cause de souffrance d'une part, occasion d'enrichissement et de dépassement d'autre part, l'immigration ouvre un terrain vaste des frottements et du croisement culturel.

Création – interprétation : Taxiarchis VASILAKOS
(Sur une musique de S. Rachmaninov et du Rébétiko)

Tarifs : 12 € / 10 €
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20 

Tarif préférentiel de 7 euros pour les adhérents, valable pour tous les spectacles ( hormis tarif unique ).
(Frais d’adhésion annuelle de 35 euros)

Durée 

1H

Lieu 

Espace Culturel Bertin Poirée / Centre Culturel franco-japonais Tenri

Centre Culturel (<60 places="" span="">

8-12 rue Bertin Poirée

75001 Paris

Plan d'Accès

Tout le programme ici

http://www.tenri-paris.com/art/spectacle.html

Facebook event ici

Le projet a été financé via un financement participatif

Voir les participants ici, à la colonne à gauche

http://taxiarchisvasilakos.blogspot.fr/

Washable. Un projet qu'il faut pas laisser tomber

WASHABLE

ou 

LE SENS DE LA VIE

Spectacle jeune publique

Un projet de Nima ben David

avec

Nima ben David, viole da gamba, composition, mise en scène

Juliette Caplat, comédie, Chant

Taxiarchis Vasilakos, danse, accordéon

TEXTE appuyez

ΟΧΙ στους ΕΚΒΙΑΣΜΟΥΣ

ΝΑΙ ΣΤΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

ψηφίζουμε ΟΧΙ

I have a dream... I have a plan

Ότι μια ομάδα καλλιτεχνών θα ζωντανεύει τ'απογεύματα τη ζωή σε λαϊκές περιοχές της επαρχίας.

Σαν τα μουσικά, χορευτικά και θεατρικά μπουλούκια, θα ξανάρθουν στις γειτονιές, στις πλατείες, στα στέκια, στους καφενέδες.

Ότι η ομάδα αυτή θα προσφέρει έναν στόχο, ζωντάνια, χαρά, προβληματισμό, γνώσεις, εργαλεία, γενναιοδωρία, παραδείγματα προς μίμηση.

Ότι οι καλλιτέχνες την περίοδο αυτή θα ζουν από την ανταπόδοση της εκτίμησης του κοινού για να εξασφαλίζουν το φαΐ, τη στέγη, το άμεσο μέλλον τους μα ιδιαίτερα την ανθρώπινη επαφή, εμπιστοσύνη και αλληλεγγύη ως προτροπή και εγγύηση για συνέχιση των δραστηριοτήτων.

Ότι στο τέλος της παράστασης θα πληρωνόμαστε σε είδος, γεύματα για την οικογένεια, φιλοξενία άμεση ή για επόμενες περιοδείες ή διακοπές, μεταφορές της ομάδας, χρήματα, εξοπλισμό για τα έργα μας, υπηρεσίες σύμφωνα με το επάγγελμα και με την κλίση του καθενός δότη

Εργαλεία μας 

• ο χορός - σε μια εποχή που το σώμα αποχαυνώνεται

• η μουσική - που είναι ικανή να σου πάρει τα μυαλά

• η προπαιδεία σε θέματα πολιτειακά (θεσμών και αρμοδιοτήτων) και οικονομικά, - πράγματα που το κράτος και το παρόν εκπαιδευτικό σύστημα έχουν καλά αποκρύψει ώστε η Αγορά (αυτή η νέα θεότητα - πλάι με την Τεχνολογία - της Σύγχρονης Εποχής μας) να υπαγορεύει ανεξέλεγκτα προς άπαντες θεσμούς τους δικούς της στόχους/πρότυπα.

Για καβάντζα θα έχουμε κάπου διακριτικά στημένα αντίσκοινα (με προτίμηση τη φύση με σεβασμό προς αυτή) με ό,τι καλούδι μας προσφερθεί.

Απαραίτητη προϋπόθεση η συνεργασία με τις τοπικές οργανώσεις (σύλλογοι, συνεταιρισμοί, σωματεία) για την προσαρμογή στο εκάστοτε περιβάλλον, την συνδρομή τους στα λειτουργικά έξοδα, στην οργάνωση και στην διεξαγωγή των δραστηριοτήτων.

Γιατί όμως έτσι κι όχι αλλιώς;

Γιατί να μην τρέξουμε στους τοπικούς/κρατικούς άρχοντες/φορείς για δουλειά;

ΑΠΑΝΤΗΣΗ

Όταν αυτός ο τρόπος λειτουργήσει

Η αλληλεγγύη θα γίνει πράξη και αυτόματα κάθε είδους δουλοπρέπεια θα υποχωρήσει.

Μόλις συνειδητοποιήσουμε ότι ΜΑΖΙ και με ΠΟΙΟΤΙΚΟΤΕΡΑ ΜΕΣΑ μπορούμε να ζήσουμε ΚΑΛΥΤΕΡΑ,

δε θα έχουμε δουλική ανάγκη τα ευρώ της ευρωπαϊκής τράπεζας ώστε να μας εξαγοράζουν τη συνείδηση

δε θα πουλάμε την ψήφο μας σε οποιονδήποτε ηγεμόνα μάς τάζει μία θέση

δε θα σκύβουμε το κεφάλι σε οποιαδήποτε επιχείρηση πχ. ΠΕΤΡΟΛΑ ή Ελληνικά Διυλιστήρια μην τυχόν χάσουμε τη δουλειά όταν αντιτασσόμαστε στη μόλυνση που προκαλούν.

Καλλιτεχνικές και διδακτικές δραστηριότητες Αύγουστος 2015

Για το αναλυτικό φυλλάδιο πατήστε ΕΔΩ!

L'ÉMIGREC - LE CRI. ΕΛΛΗΝΑΣ ΜΕΤΑΝΑΣΤΗΣ - Η ΚΡΑΥΓΗ Français-Ελληνικά

Il y a un mois après la première du solo L'ÉMIGREC (premièrement Danser Pour) . Je crois qu'il n'y a pas plus grand plaisir que de réaliser ses rêves. Si grande et difficile que semble la tâche avant sa réalisation, autant elle apparait modeste après, mais l'avantage tiré est énorme!

Le projet  "DANSER POUR" est financé par le publique - vous - via le site 

http://www.proarti.fr/fr/project/soutenir/547

Vidéo: http://vimeo.com/115409482

L'ÉMIGREC trailer

En Soutenant ce projet

vous participez à la création et production

de 2 soli de danse en France et en Grèce

L'ÉMIGREC

destiné pour la scène - première au Centre Mandapa, Paris

Le Cri

pour des espaces des écoles et des hôpitaux - début de la création et première présentation à Kérasovo, Épire, Grèce  

En soutenant ce projet 

• vous défendez la position de l'artiste pour une danse en lien avec les quastions politiques, humaines et psychiques de la société: l' expatriation, le paradoxe et la coïncidence de la crise, la nationalité, l'internationalité, l'école (valeurs - défauts), le publique - le privé(idem), les tabous sur les sujets de la santé et de notre responsabilité en tant qu'individus/société (solo L'Agonie du Cancer),

• pour une danse technique et dont la qualité artistique ne se résume pas à l'élitisme.

• Vous ouvrez des nouveaux horizons pour la création des nouveaux projets. Il y a déjà plus de 2 ans que je travaille sur la musique de Sergei Rachmaninov pour piano: sur les projets All Is One (2012,2013,2015), L'Émigrec (2014-2015), le Cri (2014,2015)

• vous contribuez à la juste maturation d'une pièce avant sa présentation au public, au fait de ne la montrer sur scène qu'une fois véritablement prête

• vous aidez à ce que l'artiste vive de son art

• vous contribuez à ce que les élèves dans les écoles et les patients dans les hôpitaux puissent voir leur établissement, leur lieu de vie respectif avec un autre regard

• Vous contribuez à ce que les expatriés, à travers la confrontation avec du zeïbékiko, de la danse néo-classique, la danse-thèâtre et contemporaine, re-considèrent leur identité et leur rôle 

http://www.proarti.fr/fr/project/soutenir/547

Tous les infos, budget etc depuis le lancement de la collecte (Français et Grec)

Vidéo: http://vimeo.com/115409482

C'était un plaisir de travailler avec Stephane Doumassi aux lumières, Alice Bellefroid au soins des costumes, assistante-conseilleuse de la création. Mon intention c'est de continuer travailler avec eux vu le résultat plus que positif…

Comme j'ai déjà expliqué, le projet est en train d'être diffusé mais aussi en train d'évoluer.  En travaillant sur ce solo, ses objectifs, ses arrières-plans, ses messages et la conscience de tout cela, c'est toutes ces choses qui sont en train d'évoluer. Donc le titre change. Et Danser Pour, titre assez vaste et ambitieux, parfait pour créer, devient L'émigrec. Concret et précis.

Le vidéo de la performance/première du L'émigrec, ici: http://vimeo.com/115409482

Equipe:

Taxiarchis Vasilakos, chorégraphie - interpretation

Alice Bellefroid, conseilleuse de dramaturgie, soin des costumes

Stéphane Doumassi, lumières

Andrea Echorn, affiche

_____________________________________________________________________________________________

Πέρασε ένας μήνας μετά την πρώτη παρουσίαση του σόλο με τίτλο L'ÉMIGREC (αρχικά Danser Pour). Δεν υπάρχει νομίζω μεγαλύτερη ικανοποίηση από το να πραγματοποιείς τα όνειρά σου. Φαίνεται τόσο μεγάλο το βήμα και οι δυσκολίες πολλές, πριν έρθει η στιγμή της δεξαγωγής. Έτσι και περάσει όμως, γίνονται μηδαμινές και το κέρδος μεγάλο.

Το προτζεκτ "DANSER POUR" (Χορεύοντας για) χρηματοδοτείται από το κοινό - εσάς - μέσω του σάιτ

http://www.proarti.fr/fr/project/soutenir/547

Video: http://vimeo.com/115409482

L'ÉMIGREC trailer

Χρηματοδοτώντας το προτζεκτ αυτό

συμμετέχετε στη δημιουργία και παρουσίαση

2 έργων σόλο σε Ελλάδα και Γαλλία:

L'ÉMIGREC

(= Μετανάστης Έλληνας. Για σκηνικό χώρο) - πρεμιέρα στο Centre Mandapa, Παρίσι

Η ΚΡΑΥΓΗ

(για χώρους σχολείων και νοσοκομείων) - εγκαίνια δημιουργίας και παρουσίαση στο Κεράσοβο Κονίτσης

Ενισχύοντας αυτό το έργο, 

• ενισχύετε τη θέση του καλλιτέχνη για έναν χορό που έχει επαφή με τις πολιτικές-ανθρωπιστικές- συναισθηματικές ανάγκες της κοινωνίας όπου παρουσιάζεται: ο ξενιτεμός, το παράδοξο της αξίας μας και της συγκυρίας της κρίσης, η εθνικότητα, η δι-εθνικότητα, το σχολείο (αξία-απαξία), δημόσιο-ιδιωτικό (παρομοίως), τα ταμπού στην υγεία και στην ανάληψη της ευθύνης μας ως ατόμων και ως σύνολο (σόλο Η Αγωνία του Καρκίνου)

• για έναν δυναμικό/δεξιοτεχνικό χορό ποιότητας που δεν είναι ελιτίστικος, 

• ανοίγετε ορίζοντες για περαιτέρω δημιουργία επόμενων έργων. Εδώ και 2+ χρόνια έχει ξεκινήσει η έρευνα χορογράφησης έργων του Σεργκέι Ραχμάνινοφ για πιάνο (έργα ALL IS ΟΝΕ, L'ÉMIGREC )

• συμβάλετε ώστε το έργο να είναι καλοδουλεμένο πριν εμφανιστεί στη σκηνή,

• ο καλλιτέχνης να μπορεί να ζήσει από το επάγγελμά του, την τέχνη του

• συμβάλετε ώστε μαθητές να δουν με άλλο μάτι το χώρο του σχολείου τους, παρόμοια, ασθενείς το χώρο όπου προορίστηκε για να τους στεγάσει και να ιαθούν. Και επιπλέον,

•      ομογενείς να ξαναπροβληματιστούν για την ταυτότητά τους και το ρόλο τους μέσα από μια παράσταση με ζεϊμπέκικο, νεοκλασικό, σύγχρονο χορό και χοροθέατρο

http://www.proarti.fr/fr/project/soutenir/547

Όλες οι πληροφορίες, budget, επεξηγήσεις κλπ, από τη στιγμή της σύλληψης (Γαλλικά και Ελληνικά)

     Φυσικά και είμαι υπερ-ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα της πρώτης φάσης της δημιουργίας και την πρεμιέρα στο Centre Mandapa. Ήταν μεγάλη μου χαρά η συνεργασία με τους Stephane Doumassin στα φώτα, Alice Bellefroid στη φροντίδα των κοστουμιών και συνεργάτης-σύμβουλος στη δημιουργία γενικότερα. Σκοπός μου είναι να συνεχίσω να συνεργάζομαι μαζί τους καθότι το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό.

     Όπως έχω πει ήδη, διανύουμε περίοδο παραστάσεων, διανύουμε όμως και περίοδο δημιουργίας*. Μέσα από την εργασία πάνω σ'αυτό το σόλο προέκυψε η καλύτερη συνειδητοποίηση για τα μηνύματά του, το στόχο του. Έτσι λοιπόν, ο τίτλος έχει αλλάζει. Από Danser Pour, τίτλος αρκετά ευρύς και φιλόδοξος, υπέροχος για έρευνα και δημιουργία, γίνεται L'émigrec (émigré = μετανάστης, grec = Έλληνας. Λογοπαίγνιο. Ο Έλληνας μετανάστης).

     Το βίντεο-τρέιλερ από την πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου εδώ: https://vimeo.com/115409482

Στο επανιδείν!

* Ποιος-ποια θα μπορούσε να μας βεβαιώσει άλλωστε ότι ζούμε σε μία εποχή όπου οι συνθήκες μάς επιτρέπουν να έχουμε τη χρηματοδότηση που χρειάζεται ώστε να βγει στην αγορά ένα έργο έτοιμο προς πώληση; 

Συντελεστές:
Ταξιάρχης Βασιλάκος, χορογραφία-ερμηνεία taxiarchisvasilakos.blogspot.gr/
Alice Bellefroid, συνεργάτης δραματουργίας/δημιουργίας, φροντίδα κοστουμιών
Stéphane Doumassi, φώτα
Andrea Echorn, αφίσα

Taxiarchis V et le Centre Mandapa présentent: DANSER POUR (L'ÉMIGREC)

Dans le cadre du festival Un Automne en Grèce,

Taxiarchis Vasilakos et le Centre Mandapa

présentent le solo spectacle de danse

DANSER POUR

Création Zeibekiko - Danse Contemporaine

Une danse en solo, à la fois nostalgique et poétique, à la fois explosive et soudaine.

Un homme dans des cultures et temps différents..

Jeudi 27 novembre, 20h30

Centre Mandapa, 6, rue Wurtz - 75013 Paris

Réservations : 01 45 89 99 00 ou centremandapa@yahoo.fr

Facebook event: https://www.facebook.com/events/729265180485109/

Financement participatif à l'adresse http://proarti.fr/fr/project/soutenir/547

N'hésitez pas à réexpédier à tout intéressé

Bonjour,

je suis heureux de vous annoncer la sortie de Danser Pour, solo de danse le jeudi 27 Novembre au Centre Mandapa à Paris. http://www.centre-mandapa.fr/?p=7098

Ce solo a été conçu à Kérassovo-Agia Paraskevi, en Epire en Grèce, en aout de cette année, dans un couloir de l'école du village. Mais en même temps naquit un autre projet destiné à des espaces publics dans des écoles et des hôpitaux: Le Cri, qui a été présenté au public de Kérassovo le 17 Aout 2014 (voir ici et ici).

Danser Pour traite de la singularité de la situation de co-présence / conflit entre tradition et modernité. Il y va du méraki (la qualité de qui a le goût de ce qu'il fait et la joie), de la générosité de coeur, des luttes personnelles et sociales, de l'antagonisme vie-mort, du choc de civilisations. D'un point de vue chorégraphique, la couleur principale de la pièce est donnée par le Zeibekiko et la danse contemporaine. C'est une pièce destinée à la scène.

Le Cri peut se faire terrible et déchirant, comme celui de tout enfant qui attend de réaliser ses rêves, rêves encore en ébauche, tout enfant qui a hâte de grandir et qui se heurte et se forme aux prises avec les circonstances de la vie. Cri pour et contre les murs des espaces trop étroits et des espaces aimés, particulièrement les espaces rassembleurs et communs. Cri pour l'école instigatrice et victime à la fois d'injustice; pour la communauté qu'un homme seul ne peut rendre meilleure; pour l'être-ensemble que l'on dédaigne, et qui bien que cher à chacun est rabaissé. .......

Les deux pièces ont beaucoup d'éléments en commun, dont une grande partie de la bande son, à savoir la suite N°1 pour deux pianos de Serguei Rachmaninov.

Je profite de ce mail pour faire appel à votre contribution au financement de la création d'une partie supplémentaire de ces deux pièces et au soutien pour la production de cette première version de Danser Pour qui sera présentée. La page de soutien est http://www.proarti.fr/fr/project/soutenir/547

D'autre part, j'invite quiconque, particulier ou collectivité, qui en a le désir et qui se trouve être en relation avec un établissement scolaire ou hospitalier, en France ou en Grèce ou ailleurs, à collaborer afin que la pièce puisse y être jouée.

Je vous embrasse!